郭杰：没骨花卉

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艺术家简介

Artist introduction

郭杰，佳木斯大学美术学院教师，副教授、美术学专业硕士导师。黑龙江省美协会员、黑龙江省中国画学会会员。研究方向：当代水墨、赫哲族艺术开发保护。讲授课程：艺术概论、艺术批评与论文写作、写意花鸟画写生与创作等。

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艺术评论

Art reviews

没骨花卉

——林峰

所谓“没骨”法，就是用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。在作画时，不用墨色勾线而以色彩点、染而成，相传是由印度的染晕法脱画而来。没骨法丰富了工笔画的表现形式和表现力。没骨法在表现客观的花卉时较之“勾染”法有更加自由的表现空间。既可以工致谨严，也可以点染自如，兼工带写，谨严可如工笔，色墨点染又如写意轻快酣畅，可以随心所欲地去表现秀丽多姿、千奇万变的自然物象。在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔四点进行研究。

▲郭杰 山花百合 68*45cm 2019年 纸本

首先是水，古人说：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的运用才会使色彩的表现畅快淋漓、丰富灵动，可以说“水”是没骨画的灵魂所在。其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。而没骨花卉则是以色为主导的表现语言，“以色为上”，在描绘自然中绚丽争艳、五彩生机的花卉时，用色之高雅、之隽逸、之灵动是一幅“没骨”花卉作品的关键，只有这样的用色才称的上是“活色生香”，似乎可以让人在闭目凝神中感受到自然的气息和芬芳。

▲郭杰 瓶花秋草图 68*45cm 2019年 纸本

再者为“墨”。在没骨花卉中，墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用使画面中的色彩丰富而沉着，使色彩具有墨的韵味，墨与色浑然天成，即使是色中无墨，墨中无色也可以让人觉得色既是墨，墨既是色，色中有墨，墨中有色。最后为“笔”。所谓有笔，就是说无论用墨还是用色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，力求达到笔笔有“形”，使每一笔的形态与所绘物象之结构相吻合。笔与色在点染之间含蓄而不拘谨，多彩而不华靡，并不以自然中的“形”为表现之意，运用水、色、墨将极似之形表现为极似之意，最终跃然于纸上的乃是幽淡天真之意象，而绝非形似之物。

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作品赏析

Appreciation of works

▲瓶花蘆蓼图 67*50cm 2018年 纸本

▲棉团铁线莲和刺菜 68*45cm 2019年 纸本

▲花叶清欢图 68*45cm 2019年 纸本

▲步步高 68*45cm 2019年 纸本

▲最是一年春好处 65*39cm 2019年 纸本

▲草色秋花图 50*67cm 2018年 纸本

▲佳果图 19*50cm 2018年 纸本

▲山花记之一 50*50cm 2017年 纸本

▲山花记之二 50*50cm 2017年 纸本

▲山花记之三 50*50cm 2017年 纸本

▲山花记之四 50*50cm 2017年 纸本