唐代佛造像120尊珍藏集

在中国造像艺术发展史上，前有北魏，后有隋（581–618）唐（618–907），堪称中国造像发展的黄金时代。 

隋唐造像兴盛的原因，除了继承南北朝传统之外，因国力强盛，便遣人直接赴印度撷取佛像粉本，此期出现了不少重要的僧人和雕刻家。

唐代写实性技法大为提高，首先是唐代综合国力的强盛，推动了整体艺术水平的向上，另一方面，中西交通的发达，使得西方的写实性雕刻技法也启发了中国的艺术家。

唐代雕刻重写实，但在佛像的制作上并不仅限于写实，还赋予佛像超凡的存在感和崇高的宗教价值。唐代被誉为佛教雕刻艺术的“黄金时代”，其佛像艺术是建构在写实和精神理想交融结合的基础之上。

唐代佛像庄严大气，具有一种不离人间而又出离人间的威严，气魄雄伟、恢弘壮观。法相摄心，传递佛陀永恒智慧、喜悦的光明。

唐代菩萨多华贵优雅，头戴华冠，比例适中，线条流畅，显示出东方女性特有的端庄、文雅的风韵。面庞丰满，体态丰腴动人，蕴藏饱满的生命力。

唐代佛教造像有意识地重视传达精神性，愈加从“传神”出发，成就佛菩萨的庄严慈悲。故常语唐代造像“金刚怒目”、“菩萨低眉”。

大唐由此开创的美学形式，已然成为佛教艺术的典范，影响深远，光耀千秋······